Portrait de l’écrivain, poète et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1909-2001), à travers sa politique culturelle au lendemain de l’indépendance du Sénégal. Senghor et les arts. Réinventer l’universel met en perspective les réflexions et réalisations dans le domaine culturel de l’intellectuel et homme d’État sénégalais, président du Sénégal de 1960 à 1980, Léopold Sédar Senghor (1909-2001). Pionnier de la Négritude, mouvement politique et littéraire initié avec Aimé Césaire, Léon-Gontran Damas, Suzanne Césaire, Jane et Paulette Nardal, Senghor a défendu l’idée d’une civilisation de l’universel, façonnée par le « rendez-vous du donner et du recevoir ». Sous cette métaphore de l’échange, du « métissage culturel », il manifeste l’espoir d’unir les traditions et d’engager « le dialogue des cultures ». En réinventant et en désoccidentalisant la notion d’universel, il affirme le rôle de l’Afrique dans l’écriture de son histoire. L’exposition revient sur la politique et la diplomatie culturelle sénégalaise au lendemain de l’indépendance, ses réalisations majeures dans le domaine des arts plastiques et arts vivants, mais aussi ses limites. La pensée de Senghor n’a pas laissé indifférentes les générations nées au lendemain des indépendances ; elle a été largement discutée, critiquée et commentée au fil des relectures successives.     Lieu : Musée du Quai Branly Jacques Chirac Date : jusqu’au 19 novembre 2023. Adresse : 37 Quai Jacques Chirac 75007 Paris Horaire : du mardi au dimanche de 10h30 à 19h. Tarif : 12€ Transport : RER C station Pont de l’Alma Bus 42 station Tour Eiffel. Bus 63 – 80 – 92 station Bosquet Rapp

Le 15 avril 2019, un violent incendie touche la cathédrale. À la suite de cette catastrophe, un chantier de restauration considérable se met en place, financé grâce à la générosité de 340 000 donateurs issus de 150 pays mobilisés dès la nuit de l’incendie. Le chantier est placé sous la responsabilité d’un établissement public dédié, installé le 1er décembre 2019. Le projet de restauration, présenté en juillet 2020 à la Commission nationale du patrimoine et de l’architecture et approuvé à l’unanimité, fait le choix de la fidélité au monument blessé et de l’authenticité des matériaux. Il rendra en 2024 la cathédrale Notre-Dame aux fidèles et visiteurs du monde entier. Une aventure humaine exceptionnelle se déroule au cœur de Paris et dans de nombreux ateliers partout en France : compagnons, artisans, architectes, ingénieurs et chercheurs sont tous mobilisés afin de faire renaître l’édifice. Ces hommes et ces femmes s’inscrivent dans la longue lignée des bâtisseurs qui ont façonné l’histoire de ce patrimoine mondial de l’humanité. Fruit d’une coproduction entre l’établissement public chargé de la conservation et de la restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris, maître d’ouvrage du chantier, et la Cité de l’architecture et du patrimoine, cette exposition offre un lien privilégié avec l’édifice pour le moment inaccessible au public. Elle permet de découvrir le savoir-faire des compagnons et artisans d’art qui œuvrent à rendre la cathédrale au culte et à la visite en 2024. Elle est enfin l’occasion de mettre en lumière les permanences et les évolutions des techniques utilisées sur des chantiers patrimoniaux.   Date : jusqu’au 01 Juin 2024 Lieu : Cité de l’architecture et du patrimoine. Adresse : 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre 75116 Paris. Tarif : 9.00€ Accès : Ligne 6 station : Trocadéro

La base nautique éphémère du bras Marie vient d’arriver et ce jusqu’au 03 Septembre 2023. C’est l’occasion de venir pagayer, tous les dimanches, à bord d’un canoë et d’un kayak sur la Seine, face à l’île Saint-Louis.

L’été promet d’être chaud à Paris et tous les moyens sont bons pour se rafraichir.

La base nautique du Bras Marie est l’endroit parfait pour admirer le cœur de la capitale tout en fraîcheur. Située face à l’île Saint-Louis, on peut y prendre canoës et kayaks chaque dimanche, le tout… gratuitement.

Une balade sur la Seine au soleil, voici une belle façon de (re)découvrir les merveilles architecturales de la Ville Lumière. Pour des dimanches inoubliables, les équipements de canoës et de kayaks sont accessibles dès 15 ans et gratuitement ! Les mineurs doivent être accompagnés d’un adulte.

La base nautique éphémère du bras Marie vient d’arriver et ce jusqu’au 03 Septembre 2023. C’est l’occasion de venir pagayer, tous les dimanches, à bord d’un canoë et d’un kayak sur la Seine, face à l’île Saint-Louis. L’été promet d’être chaud à Paris et tous les moyens sont bons pour se rafraichir. La base nautique du Bras Marie est l’endroit parfait pour admirer le cœur de la capitale tout en fraîcheur. Située face à l’île Saint-Louis, on peut y prendre canoës et kayaks chaque dimanche, le tout… gratuitement. Une balade sur la Seine au soleil, voici une belle façon de (re)découvrir les merveilles architecturales de la Ville Lumière. Pour des dimanches inoubliables, les équipements de canoës et de kayaks sont accessibles dès 15 ans et gratuitement ! Les mineurs doivent être accompagnés d’un adulte. Date : chaque dimanche jusqu’au 03 Septembre 2023. Lieux : Base nautique du Bras Marie Adresse : 68-74 quai de la Rapée 75012 Paris Tarif : Gratuit. Accès : Métro ligne 5 station Quai de la Rapée.

Venez découvrir ou redécouvrir le ballet légendaire du Lac des Cygnes, adapté pour le plaisir des petits et des grands. Une chorégraphie de la plus grande qualité, élaborée par Fabrice Bourgeois, Maître de ballet à l’Opéra de Paris, mettant en scène une troupe de danseurs professionnels, sous la direction artistique de Karl Paquette, danseur étoile de l’Opéra national de Paris. Une histoire simplifiée en deux actes avec une narration qui permettra un accès facilité à l’histoire mythique du Prince Siegfried et d’Odette, sur la musique de Tchaïkovski. Un ballet d’une durée adaptée au jeune public (2×40 mn avec entracte).   Date : du 19 Novembre 2022 au 05 Mars 2023 Lieu : Théâtre Mogador Adresse : 25 rue de Mogador 75009 Paris Tarif : de 25€ à 69€ Métro : ligne 12 station Trinité d’Estienne D’orves ligne 09 station Havre Caumartin RER A station Auber

Cette exposition nous donne à rêver sur un carrefour de civilisations, au cœur de l’Asie centrale, en Ouzbékistan, où résonnent bien sûr les noms de Samarcande et de Boukhara. Mais bien d’autres oasis marchandes de ce pays ont révélé des œuvres aujourd’hui classées au patrimoine mondial de l’humanité. Une large sélection de ces chefs-d’œuvre jamais sortis du pays et spécialement restaurés sont présentés dans cette exposition, comme les peintures murales monumentales du palais des ambassadeurs de Samarcande et de sa région, des pages d’un des plus anciens corans monumentaux des débuts de l’Islam provenant de Katta Langar, en Sogdiane, et d’autres trésors en or provenant de Bactriane (Dalverzintépé), en argent, en soie, en céramique. C’est aussi l’occasion d’admirer quelques chefs-d’œuvre de la fameuse peinture miniature de l’école de Boukhara du 16e siècle. Ainsi, grâce également aux prêts exceptionnels de grands musées européens, l’exposition réunit près de 130 œuvres et nous invite à un voyage dans l’espace et dans le temps. Ce récit de dix-sept siècles d’une histoire fabuleuse permet de comprendre comment cette région aux confins de la Chine et de l’Inde a pu fasciner Alexandre le Grand, mais aussi les califes de Bagdad, au-delà du monde iranien, vers l’est. Cet espace d’échanges et de rayonnement culturel a permis aux civilisations occidentales et orientales de dialoguer et de se mélanger harmonieusement.   Date : du 23 novembre 2022 au 6 mars 2023. Lieu : Musée du Louvre. Adresse : Rue de Rivoli 75001 Paris Tarif : 17€ Horaire : du mercredi au lundi de 09h à 18h. Métro : ligne 1 station Palais Royal-Musée du Louvre

Le Centre Georges Pompidou fait une rétrospective, consacré à Gérard Garouste, l’un des plus importants peintres contemporains Français, né en 1946, adepte d’une figuration sans concession. Gérard Garouste était étudiant aux Beaux-arts de Paris à la fin des années 60, sa lecture des entretiens de Marcel Duchamp avec Pierre Cabanne, cela lui provoque, de braver l’interdit de la peinture à une époque où les pratiques conceptuelles sont de mise. Ainsi il sera peintre, dans l’acception la plus traditionnelle du terme, s’attachant à la technique qu’il n’aura de cesse de perfectionner, en observant les maîtres au Louvre : Poussin, Le Greco, Le Tintoret … C’est dans les années 1980, qu’il se lance dans la réalisation de grands tableaux sous le signe de la mythologie grecque, à laquelle il superpose sa mythologie personnelle autour des figures du Classique, de l’Indien, de l’apollinien et le dionysiaque, qui selon lui, est en chacun de nous. Aux côtés de 120 tableaux majeurs, souvent de très grand format, l’exposition donne également une place à la sculpture et à l’œuvre graphique. Cette exposition permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Gérard Garouste, dont la vie sous le signe de l’étude mais aussi de la folie, et l’œuvre énigmatique, se nourrissent l’une de l’autre, en un dialogue saisissant. Avec ses grandes toiles figuratives, l’artiste revisite l’histoire de l’art à travers les genres de la peinture, qu’il cherche à épuiser. L’exposition qui lui est consacrée suit pas à pas le parcours et la mythologie personnelle de l’un des plus importants peintres Français. Musée : Centre Georges Pompidou Adresse : Place Georges Pompidou 75004 Paris Tarif : 15€ Horaire : ouvert du mercredi au mardi de 11h à 21h. Métro : station Hôtel de Ville lignes 1 et 11 Station Châtelet lignes 1, 4, 7, 11 et 14 RER : Châtelet-les Halles lignes A, B, D